*Seneste udgivelse

Øyvind Torseter

Emneord:

Hovedforfatter

Lisa Ashley McCulloch
stud.mag., 2015

Den prisvindende norske Øyvind Torseter har arbejdet med illustration i næsten 25 år og har siden starten af sin karriere arbejdet med børnebøger. Hans visuelle udtryk har særligt adskilt sig fra andre børnebøger ved den måde, han blander forskellige arbejdsmetoder og udtryk – fra det digitale fotografi til papirklip og tegning. Han startede med kun at visualisere andres historier, men har siden 1999 også udgivet egne bøger, der både er historier med tekst og bøger udelukkende fortalt gennem billeder.

Baggrund

”Jeg kan lide at tegne og ville lave tegninger i bøger,” (interview med Forfatterweb, 2015) svarer den norske illustrator Øyvind Torseter, da han bliver spurgt til, hvordan han fandt ud af, at han ville arbejde med illustration. Denne interesse for at tegne er foreløbigt blevet til en næsten 25 år lang karriere, hvor han har arbejdet med illustrationer, kunst, tegneserier og børnebøger. Han har især haft stor succes som illustrator og forfatter til børnebøger, hvor flere er oversat og udgivet internationalt.

”Troldmanden Ine svinger sin tryllestav:
Heste og tudser og dødssyge katte!
Her foregår noget vi ikke kan fatte!
Gør mig mægtig og kæmpestor!
Så jeg kan hjælpe min lillebror.”

”Vaffelmok”, s. 14.

Øyvind Torseter er født i 1972 i Stange i Norge, hvor han også er opvokset. Allerede tidligt i sin barndom brugte han meget tid på at arbejde kreativt: ”Jeg har altid tegnet. Jeg havde min egen skitsebog, som jeg tegnede i da jeg gik i skole, så jeg ikke skulle tegne i skolebøgerne.” (interview med Forfatterweb, 2015). Lysten til at tegne fortsatte gennem teenageårene, og i 1991 flyttede Øyvind Torseter til Oslo, hvor han også er bosat i dag, for at starte på Merkantilt Institutt. Efterfølgende fortsatte han i en mere specialiseret grafisk retning på Skolen for Grafisk Design i Oslo, hvor han gik indtil 1994. Efter sin uddannelse i Norge tog han til England, hvor han gik på Kent Institute of Art and Design i tre år. I 1999 – året efter sin afgang fra skolen – havde han sin debut som illustrator på en børnebog, da han illustrerede Tor Arve Røsslands prisvindende ”Pode”.

Foto: Enchanted Lion Books

Født
2. oktober 1972 i Stange, Norge
Uddannelse
Merkantilt Institutt i Oslo, 1992. Skolen for Grafisk Design i Oslo, 1994. Kent Institute of Art and Design, 1998.
Debut
Pode (forfatter: Tor Arve Røssland). Samlaget, 1999.
Litteraturpriser
Bl.a. Norsk Kultur- og kirkedepartementets illustrasjonspris for barne- og ungdomslitteratur, 1999. Bologna Ragazzi Award, 2008. Norsk Kirke- og undervisningsdepartementets billedbokpris, 2008. Nordisk Råds børne- og ungdomslitteraturpris, 2014. Deutscher Jugendliteraturpreis, 2018.
Seneste udgivelse
Steven, Kenneth: Hvordan hunden fik sin våde snude. Vild Maskine, 2019. (Historia om korleis hunden fekk våt snute, 2012). Oversat af Rebekka Gertz Andersson. Kunstner: Øyvind Torseter. Billedbog.
Inspiration
David Hockney og Saul Steinberg.

Han har altid været klar over, at han skulle være illustrator, og hans interesse for det flermedielle, som er et af hans kendetegn i dag, var også en tidlig interesse: ”Jeg har altid godt kunnet lide at lave ting. Klippe, lime, modellere og bygge. Hvis jeg ikke skulle tegne ville jeg nok arbejde i et af de andre kreative felter.” (interview med Forfatterweb, 2015).

Han har efter debuten i 1999 illustreret mange børnebøger for andre forfattere. I 2002 udgav han ”Mister Random”, som blev den første ud af indtil videre syv børnebøger, som han også selv har skrevet tekst til.

Øyvind Torseter er i dag en af de mest kendte illustratorer og kunstnere i Norge, og han har været nomineret til og vundet mange priser. Blandt andet blev han i 2014 finalist i den prestigefulde Hans Christian Andersen Award for sit kunstneriske arbejde, og i 2014 vandt han sammen med Håkon Øvreås Nordisk Råds børne- og ungdomslitteraturpris for ”Brune”.

Udover at være en produktiv børnebogsillustrator og -forfatter har Øyvind Torseter udsmykket mange offentlige bygninger. Således er hans kunst synlig mange steder i Norge – både i det offentlige rum og i bøgerne i de private hjem.

Blokeret indhold

Dette er eksternt indhold. Derfor skal du acceptere cookies til statistik og markedsføring for at se det.

Vælg "Tillad alle"

Udvalgte bøger

Genrer og tematikker

Øyvind Torseter går i sit arbejde som illustrator ud over blot at illustrere teksten. Han skaber et ekstra lag til historien, der fortæller mere end teksten i sig selv ville. Derfor er mange af bøgerne også oplagte som højtlæsningsbøger, da deres detaljerige universer rummer en masse at kigge på og fantasere ud fra.

Med mange forskellige materialer og tydelige klippeteknikker giver de tredimensionelle collager i serien om Hasse og Ine især et stort rum til opdagelse, undersøgelse og forundring af, hvordan tingene er lavet.

Det er også især i serien om Ine og Hasse, at illustratoren begynder at udfolde det taktile element, der ofte spiller en stor rolle i børnebøger. Han bruger det til en vis grad i konstruktionen af de tredimensionelle universer af papirklip. I nogle af sine nyere bøger, der endnu ikke er oversat til dansk, udnytter han i endnu højere grad bogens taktilitet. I ”Hullet” har han lavet et hul ca. på størrelse med en blyant igennem hele bogen. Her bruger han hullet som en aktiv del i historien, hvor det ændrer betydning fra side til side. Dette store fokus på det fysiske og taktile i bogen er med til at markere hans bøger som stærke konkurrenter til den populære e-bog.

Selvom de danske udgivelser, som Øyvind Torseter har illustreret, er skrevet af forskellige forfattere og lavet med forskellige arbejdsmetoder – f.eks. ren illustration i ”Brune” og tredimensionel papirklip i bøgerne om Ine og Hasse – så ses der alligevel et klart fælles udtryk i arbejdet. Han bruger meget simple stregtegninger og giver også god plads til, at læseren kan se, hvordan de forskellige elementer og figurer er skabt. Ikke alle stregerne er udfyldt, bølgepappet på traktoren er ikke farvet for at ligne en traktor mere, og karaktererne er heller ikke fuldt ud farvelagte. Denne tydeliggørelse af skabelsesprocessen bringer læseren tættere på værket og er med til at inspirere til selv at skabe.

Beslægtede forfatterskaber

Øyvind Torseters brug af collage, som især er fremtrædende i serien om Hasse og Ine, hvor han blander tredimensionelle papirklip, tegning og fotografi, ses også hos illustratorens norske kollega Stian Hole. I Stian Holes serie om drengen Garmann, der bl.a. tæller ”Garmanns sommer” (2008) og ”Garmanns hemmelighed” (2010), blandes forskellige elementer af tegning og fotografi i flere lag også. Med forskellig grad af fokus på detaljer er karaktererne i begge børnebogsserier fantasifulde og viser tydeligt, hvordan de er konstrueret af forskellige elementer – både analogt og digitalt.

Den danske illustrator og forfatter Cato Thau-Jensen tegner, ligesom Øyvind Torseter, frihåndstegninger med et forholdsvist enkelt udtryk. Cato Thau-Jensen viser i sit arbejde som illustrator, hvordan visualitet i sammenspil med ord kan give en tydeligere forståelse af fortællingen. F.eks. bliver en stor, ildspyende drage et symbol på en lille drengs følelse af vrede i ”Snitten og Kis” (2014) af Hella Joof. På samme måde bruger Øyvind Torseter det visuelle til at fortælle og udtrykke fantasi og følelser.

Den danske Charlotte Pardis illustrationer er, ligesom Øyvind Torseters værker, lavet gennem lette stregtegninger og flere forskellige materialer og værktøjer. Charlotte Pardi bruger f.eks. blyant, farveblyant, akvarelmaling med mere i sit arbejde som børnebogsillustrator, hvor hun bl.a. har illustreret ”Rend mig i agterstavnen” (2004) af forfatter Glenn Ringtved. Bogen er en humoristisk fortælling om en gammel sørøverkaptajn, hvor der, ligesom i Øyvind Torseters værker, bruges farver aktivt til at forstærke effekter. Begge illustratorer bruger også deres visuelle rum til at forstærke og skabe humoristiske og satiriske elementer i fortællingerne.